TalentyArt - Plataforma de Arte Contemporáneo

Artes plásticas y psicotrópicos

A partir del 15 de febrero y hasta el 19 de mayo del presente, la parisina Maison Rouge presenta una curiosa y desde luego interesante exposición titulada Sous Influences (Bajo sus Influencias) compuesta por trabajos plásticos, documentos y películas que estudian la relación entre las artes visuales y el consumo de psicotrópicos y otras drogas.

Y es que no podemos negar la utilización de sustancias que alteran la percepción casi desde que el hombre es hombre, drogas “naturales” provenientes de tallos de plantas, setas, hojas de árboles, etc., con las que se buscaba la iluminación, transformación o acercamiento a la divinidad. Es obvio entonces que los artistas hayan utilizado desde siempre una gran variedad de drogas buscando una estimulación especial que provocara en su obra la transgresión, la originalidad, o resultados insospechados pero bien recibidos por el creador y muy habitualmente, su público.

¡Qué duda cabe que hoy esa técnica sigue estando en boga!

‘Los Encargados’: una exposición que es una bomba de profundidad

Ambos artistas formaron parte del Comando Madrid (nada que ver con el terrorismo… convencional. Pero ¿qué tal artístico?), un dúo que se dedicaba a grafitear las calles de la ciudad, antes de convertir su arte en algo más conceptual, profundo y, por qué no decirlo, molesto para los poderes públicos. Santiago Sierra es un artista que vive su creatividad de una forma profundamente revulsiva; a pesar de la calidad reflexiva de su obra, es más conocido por algunos por su afán de rechazar premios y moverse siempre al margen de las instituciones. Jorge Galindo, por su parte, hace ya tiempo que voló de la capital para establecerse en el neoyorquino Bronx, donde desarrolla su arte fotográfico y pictórico de forma independiente al mundillo de arte patrio. Pero para empezar este nuevo año, ambos han vuelto a unir fuerzas para crear una exposición destinada a no dejar títere (político) con cabeza…

Los Encargados. ¿Encargados de qué, de quién? Galindo y Sierra lo tienen claro: de dar la cara por los que realmente se esconden y manejan los hilos del mundo, la política, la economía y la sociedad. Así llaman a los siete “figurones” españoles que, según cuentan ambos artistas, desde el fin de la dictadura hasta nuestros días han puesto a sus personas como pantalla protectora del verdadero poder.

Los horrores de la guerra a través del arte

Desde el 19 de enero hasta el 8 de abril el Museo del Louvre nos ofrece una exposición muy particular, el último trabajo del artista libanés Walid Raad quien ya es el artista audiovisual más importante de Oriente tras haber formado The Atlas Group Archive, proyecto formado para investigar, documentar y dar a conocer de manera más artística que periodística, la Historia del Líbano desde 1975 a 1991, o lo que es lo mismo: su guerra civil.

Para Walid Raad la visión de la guerra no está centrada en los culpables ni en sus víctimas, en las causas de las mismas, sino que busca un algo más, sobre todo las consecuencias particulares de las guerras, ese rastro de desconcierto y sufrimiento que deja en cada persona que ha de vivir esa tremenda experiencia. Así lo explicaba ya el artista en 2009 al periódico El País cuando estuvo en España con motivo del festival Escena Contemporánea en el que presentó uno de sus trabajos, The loudest muttering is over: "Muestro situaciones que pueden parecer banales pero que para mí son importantes para entender cómo sobreviven esos acontecimientos en la memoria de quienes los han vivido y cómo siguen ejerciendo su influencia hoy día".

La Fundación Banco Santander presenta a nivel internacional y por primera vez fuera del ámbito privado una de las colecciones de arte más prestigiosas de Gran Bretaña

España está de enhorabuena en lo que se refiere a arte porque comienza el año siendo el primer país anfitrión de una colección que hasta el momento no había sido expuesta fuera del ámbito privado. Se trata de la Cranford Collection, traída por la Fundación Banco Santander para ser mostrada en la Sala de Arte de la Ciudad Financiera de Boadilla, C/Serrano, 92, Madrid, del 9 de febrero al 16 de junio de 2013.

La exposición denominada 'Out of the House' se presenta como un dinámico montaje que resalta la revitalización y reinvención de los medios tradicionales de la pintura y la escultura por parte de artistas como son los británicos Damien Hirst, Bridget Riley, Sarah Lucas, Rachel Whiteread o Rebecca Warren, y los alemanes Sigmar Polke, Franz West, Albert Oehlen, Martin Kippenberger o Rosemarie Trockel, junto a los que se encuentran una veintena de creadores más.