Con la muerte de Jorge Camacho, el surrealismo original pierde a su último representante en activo
Nacido en La Habana en 1934, el joven Camacho, autodidacta y curioso, empieza a nutrir su avidez creativa con el estudio de las culturas precolombinas. Al mismo tiempo, tempranas lecturas (Bretón, Eluard, Perec) estimularían su creciente y definitivo interés por el surrealismo: no tardaría en viajar a París. Llegó allí en 1959 y en 1961 conocería a André Bretón a través de Agustín Cárdenas, escultor cubano y amigo común. Bretón le invitaría a formar parte del movimiento surrealista (de hecho, llegaría a redactar los textos de la primera exposición individual de Camacho), en cuyo seno trabaría amistad con artistas como Yves Tanguy y experimentaría, como reconoció posteriormente, “el comienzo de una nueva vida artística e intelectual”.
Además de la pintura, Jorge Camacho se dedicaría también al grabado, al diseño, a la poesía y a la fotografía.
En uno de sus regresos a Cuba, en 1967, conocería a Lezama Lima, Virgilio Piñera y especialmente a Reinaldo Arenas: el encuentro con éste último supondría el inicio de una larga amistad que uniría de por vida al pintor, a su esposa Margarita, y al poeta cubano (cuya figura fue popularizada en España a través de la magistral interpretación de Javier Bardem en la película “Antes que Anochezca”).
Camacho y la política cubana
La relación de Camacho con la realidad política cubana, marcada por la distancia, alcanzó su grado de máxima hostilidad un par de décadas más tarde, con la redacción de una carta abierta muy crítica a Fidel Castro en 1988 (la célebre Carta de París, que también firmaría el propio Reinaldo Arenas). Poco después, se interrumpía la exposición de sus obras en el Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana. Camacho fue un artista comprometido con las luchas por las libertades en su tierra natal.
La obra
La obra de Camacho puede entenderse (aunque “entender” sea un término casi hostil en las intenciones fundacionales del surrealismo) como una síntesis creativa de los imaginarios que nutrieron su formación inicial y más profunda: el universo simbólico de la cultura Maya, los preceptos estéticos -tácitos aunque evidentes- que impregnaron la obra plástica de todos los surrealistas…y de forma más tardía aunque igualmente notable, el ambiente visual del sur de España, captado durante sus largas estancias en su casa de la localidad de Almonte (Huelva). Es habitual que los críticos reconozcan en su obra influencias de Wilfredo Lam, Miró, Tamayo, Tanguy y hasta de Francis Bacon. Un componente subjetivo y personal terminaría de acuñar un estilo reconocible por su magistral uso del color y las sombras, las referencias frecuentes a la alquimia, un trazo casi caligráfico inconfundible, cierta recurrencia de estructuras óseas, misteriosos personajes antropomórficos y un considerable esmero en la ejecución.
Algunas de sus obras están expuestas en el Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA), el Centre Georges Pompidou de París o el Museo Reina Sofía de Madrid. También en el pueblo onubense de Almonte existe una pinacoteca con su nombre que acoge parte de su obra.
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