TalentyArt - Plataforma de Arte Contemporáneo

 "Todos nacemos artistas, pero el poseído, el apasionado, se hace"

El arte que nace de lo aparentemente rechazado, superfluo, inútil… El arte que convierte la basura en belleza e inspiración. El Arte Reciclado, así con mayúsculas, como reverentemente lo llama Alberto Fernández Prieto. Un artista que se maneja en muchos campos con una versatilidad y una variedad sorprendente dentro del panorama plástico actual, y que además de generar magníficas pinturas y dibujos realiza obras de arte sorprendentes empleando cualquier material que pone a su alcance.  

Desde un pegote de cemento a una olvidada tabla de planchar, cualquier resto o residuo es susceptible de adquirir el aliento vital a través de la creatividad de Alberto. Galerista, marchante, apasionado del arte en todas sus formas, este inquieto artista de TalentyArt nos contó muchas, muchas cosas…

“Me gusta partir de la nada con un lienzo en blanco, sin una idea clara de lo que voy hacer"

Alberto Fernández Prieto: Muchas gracias por la comparación, son dos grandes Artistas. Para mí la investigación es la quinta esencia de la creación, es lo que te permite traspasar las reglas de lo racional académico. Lo que busco con mis creaciones, en primer lugar, que disfrute yo con el alumbramiento y que me sorprenda el resultado final. Y en segundo lugar, que no deje indiferente a mi hija de 4 añitos, es la mejor crítica de arte que conozco…

TyA: “Arte es la sintonía del espíritu cotidiano, transmitido plasmado con la gestual irracional de los seres poseídos por la creatividad”. En esta preciosa definición hablas del espíritu cotidiano que inspira la creación artística, algo que queda plasmado en tus obras. ¿Cómo intentas reflejar es espíritu en cada una de tus creaciones?

AFP: El espíritu cotidiano… Me refiero a la mente del artista o de las personas. Todos somos, de una forma u otra, creadores con diferentes grados de posesión; en mi caso el grado es realmente severo, porque me permite una conexión casi directa de la mente con mi mano…Verás, en mi caso el proceso de creación es realmente sencillo. Me gusta partir de la nada con un lienzo en blanco, sin una idea clara de lo que voy hacer; me gusta dejarme llevar por lo que va surgiendo, me gusta que la mente me lleve poco a poco al resultado final.

TyA: El arte reciclado es el centro de tu producción artística. ¿Me  podrías explicar qué es lo que te motivó (y te motiva) a la hora de crear arte con objetos de desecho?

AFP: Cada habitante produce cerca de 1,5 kg de basura diaria; esos desechos constituyen un grave problema de contaminación. Para muchos Artistas esos desechos se convierten en materia prima para sus creaciones… No te puedes imaginar cuántas son las posibilidades. El Arte Reciclado se puede generar con cualquier material que sea reciclable o reutilizable. Se pueden combinar distintos materiales como cartón, botellas de plástico, metal, piezas de automóviles, llantas, vidrio, latas, artefactos electrónicos, madera, tela, papel...

El Arte Reciclado se ha desarrollado a lo largo del tiempo. La reutilización de material es de suma importancia para muchos artistas, pero esto no es nuevo; en el mundo existen museos, galerías especializadas, y lo más importante, una multitud de Artistas que difunden el mismo mensaje: un compromiso con el Arte y el Medio Ambiente.

“Para mí la basura no existe, simplemente es el desorden del ser humano, de la sociedad; recojo lo muerto y le doy otra vida, otra oportunidad, y funciona”

TyA: ¿Qué satisfacciones te aporta el arte reciclado, en comparación con el arte tradicional? 

AFP: Te voy a poner un ejemplo. Tengo tres piezas con el titulo Chaman Curandero I, II, III, quita todos los males del mundo... Estas piezas se realizaron con los pegotes de cemento-cola recuperados de una de las baldosas de mi cuarto de baño, donde unos ven desechos o basura yo veo un Chaman Curandero. Para mí la basura no existe, simplemente es el desorden del ser humano, de la sociedad;recojo lo muerto y le doy otra vida, otra oportunidad, y funciona.

TyA: Veo en tu página web que también dedicas tiempo a la pintura, aunque me sorprende gratamente tu versatilidad. Hay retratos de Picasso de tipo figurativo más clásico, pero también obras realizadas, por ejemplo, sobre una tabla de planchar. ¿Qué te impulsa a seguir  líneas tan diferentes?

AFP: El espíritu cotidiano que me empuja a investigar; y cuando encuentro algo nuevo, huir de las repeticiones. No quiero ser un productor de arte, con series infinitamente parecidas aburridas.

Cuando estaba empezando en Paris fui a presentar mi trabajo a un galerista. Al ver la diversidad de mi obra me rechazó muy gentilmente: “me encanta su obra, pero todavía esta usted en fase de descubrir su estilo.” Son muchos los galerista que entienden por arte y estilo la producción en series del artista.

“También doy la oportunidad a Artistas noveles. Lo que valoro es el talento del artista ante todo”

TyA: Eres un artista con mucha producción, que además también tiene una galería de arte muy dinámica y se declara amante del arte, marchante y artista. Evidentemente, tu vida laboral gira en torno al arte: has conseguido lo que muchos creadores sueñan. ¿Cómo se llega hasta ahí?

AFP: Con mucha pasión y dedicación. Todos nacemos artistas, pero el poseído, el apasionado se hace. Hoy por hoy los tiempos son muy complicados, el Arte ha pasado de ser cultura a ser el primer recorte intelectual de la sociedad. Si te quieres dedicar a esto sin pasión difícilmente lo lograrás.

TyA: Tu galería, International Recycl’Art Galerie Madrid, es (corrígeme si me equivoco) una especie de “hija” de la primera galería europea de arte reciclado ubicada en París, y tiene una superficie de 600 m2 dedicados a este innovador tipo de arte. ¿Crees que era necesario un espacio de estas características en la capital de España?

AFP: Efectivamente, primero abrí Recycl’Art Galerie Paris en la capital francesa: la primera Galería de Arte reciclado de Europa, no sé si la primera en el mundo, pero sí de Francia. Después abrí en Madrid International Recycl’Art Galerie Madrid. A la pregunta de: sí es necesario abrir una galería especializada en arte reciclado, creo que sí; mira en Barcelona, desde 1996 se organiza el DRAPART, una de las ferias de arte reciclado más importante de Europa. Esto es un movimiento con un propósito muy claro: “un compromiso con el Arte y el Medio Ambiente”. Existen muchísimos Artistas que hacen cosas realmente sorprendentes y muy diferentes al Arte tradicional.

“lo realmente importante es que la obra se airee, y cuanto más, mejor”

TyA: El mundo de las galerías de arte y las ferias parece ser un campo cerrado para unos pocos, al cual los artistas noveles y emergentes no tienen acceso independientemente de su talento. Como galerista y marchante, ¿qué opinas de este tema?

AFP: Tienes toda la razón. Las galerías en general suelen ser demasiado herméticas y elitistas.

Ahora está cambiando poco a poco. En mi caso, por ejemplo, represento treinta y un Artistas: algunos consagrados como Juan Diego Miguel, Alberto Carvajal, Dominique Forest, entre otros, pero también doy la oportunidad a Artista noveles. Lo que valoro es el talento del artista ante todo.

TyA: Danos unas pistas: ¿Qué recomendarías a un artista novel para mover su obra por los cauces adecuados?

AFP: ¡Mover! Tú lo has dicho: mover la obra. No importa si expones en un restaurante, un bar de copas o una galería; lo importante es que la obra se ventile del polvo del taller. Muchas galerías están cerrando y el mercado está en la calle, en colectivos, en movimientos culturales… Hoy todo vale, los portales digitales, las redes sociales, Internet… Pero, insisto: lo realmente importante es que la obra se airee, y cuanto más, mejor.

TyA: Cuéntales a nuestros lectores qué es lo que van a encontrar en tu galería del Centro Comercial Sexta Avenida de Madrid.

AFP: International Recycl’Art Galerie Madrid representa una exhibición colectiva volcada exclusivamente en el Arte reciclado. En más de 600m2, la galería acoge a 31 Artistas de proyección internacional.  Se trata de una exposición nunca vista antes en España. Todas las obras de Arte son originales, con diseño propio y con un eje que gira en torno a la “customización” de esculturas, pinturas, luminaria, mobiliario, y objetos curiosos realizados igualmente con materiales reciclados.  Todas las piezas expuestas son únicas o series limitadas y totalmente realizadas con materiales de recuperación (plásticos, embalajes, envases, etc.), plasmando en perfecta armonía el expresionismo, la abstracción o la figuración.