TalentyArt - Plataforma de Arte Contemporáneo

Hugo Urlacher, descendiente de inmigrantes alemanes y españoles. Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1958. Se dedicó a la pintura de forma autodidacta y desde el principio su motivación ha sido aprender el oficio de pintar: “por eso, a lo largo de estos 28 años de trabajo artístico, mi pintura ha sufrido muchas modificaciones que han obedecido a distintas etapas de aprendizaje y experimentación con el fin de hallar mi forma personal de ser artista”

Ha estudiado a los grandes maestros, especialmente a Velázquez, “que es sin duda el pintor más importante e influyente para mí”, y su obra engloba raíces estéticas clásicas figurativas, retratos y arte sacro, que plasma tanto en lienzos, vitrales, como en papel grabado.

Entrevistar a Hugo Urlacher produce contradicción, ya que ha sido sencillo y complicado al mismo tiempo. Parece heredar el carácter de tres culturas: la profundidad de la emocionalidad argentina, la disciplina alemana y la tozudez española. Algunas preguntas las ha descartado porque para él lo importante es que pueda decir claramente lo que su obra representa. Y, como en eso estamos de acuerdo…

EL AMOR POR LOS MATERIALES DE UN ESCULTOR ATÍPICO

Diferente, activo, divertido y clásico a la vez. Es difícil definir a César Osorio, y también lo es explicar su arte. Sus esculturas parten de volúmenes clásicos y de inspiración vanguardista para conseguir, a través de un excepcional dominio de las técnicas y un profundo conocimiento de los materiales, obras que provocan la admiración del espectador. Imágenes antropomórficas en su mayoría que nos evocan el arte de los grandes escultores de las vanguardias del siglo XX. Aunque vemos que bajo sus manos tanto el metal como la piedra y otros materiales cobran auténtica vida, es sin duda la madera la que mejor le permite expresarse y comunicarse a través de sus esculturas.

César Osorio no se conforma con ser un artista al uso: quiere provocar y divertir al espectador desde su estudio, convirtiéndose en un “escultor loco” o meditando desde el suelo. Pero sus esculturas son algo muy serio que interpela directamente a nuestros sentidos y nuestra razón. Esto fue lo que nos contó en TalentyArt.

“Siempre se ha dicho que los pintores del Romanticismo no tenían muy claro a qué tipo de movimiento artístico pertenecían y su única norma era expresar sus estados de ánimo, sus emociones, reflejar sus sentimientos de una manera sincera y espontánea. Pues bien, una vez dicho esto, mi obra y lo que pretendo transmitir con ella puede relacionarse con esta vertiente, pero tampoco estoy tan segura”.

María Rey. Pintora. Vive en Madrid desde hace 35 años. Seguramente su pasión por el arte le viene de su madre, “una persona apasionada por cualquier vertiente artística”. No obstante, su trayectoria profesional se enfoca hacia otros derroteros, hasta que hace seis años vuelve a la pintura “con más entusiasmo que nunca”, de la mano del pintor y profesor José Luis Martín de Vidales:“un excelente profesor que supo encauzarme y al mismo tiempo dejarme libre. Él ha sabido, gracias a su “docencia” y a su “paciencia”, guiarme y al mismo tiempo, dejarme hacer. Aún así, nunca se aprende del todo y todavía me queda mucho por aprender”, afirma María Rey.

Se considera paisajista. A la hora de pintar siente la influencia de artistas como William Turner, Caspar David Friedrich y Gustave Courbet. “Aún así siento cierta debilidad por: Velázquez, Durero, Klimt, la sensibilidad de Modigliani, la luz de Sorolla, la ironía de Norman Rockwell, las enigmáticas atmósferas de René Magritte, la soledad y la melancolía de los personajes de Edward Hopper…”, describe.

En este tiempo, ha colaborado con Pablo Bethencourt y el Grupo Retablo; participado en la Exposición Internacional NEW ART ONLY; obtenido el tercer premio y diploma de honor del certamen de la Asociación Emprendedores de las Artes y las Letras (AEDAL), y ha participado en la Exposición Colectiva de Arte Español en Krasnoyarsk. En 2012, su obra se mostrará en "FrauenART 4" - "Women´s ART 4" de la Galerie KONTRASTE, (Westfalia, Alemania), pero antes formará parte de los artistas que intervienen en la Primera Exposición Colectiva de TalentyArt.

el artista de Las "historias subterráneas"

Quizás sea el pintor y grabador más atípico que nos podamos encontrar, pero también uno de los más completos. A pesar de su juventud, la trayectoria del artista norteamericano residente en Madrid Raphael Griswold es impresionante, como también lo es su obra: inquietante, delicada, diferente y plagada de historias “subterráneas”, como él mismo las llama. Actualmente podemos ver su exposición “Incendio” en el C. C. Paco Rabal (Madrid), en el que expone sus últimas obras, casi todas ellas ambientadas en la ciudad de Madrid. Una ciudad que le fascina por su arquitectura, su ambiente y la inspiración que le apor

En TalentyArt conocimos a Raphael Griswold durante la inauguración de la muestra, y comprobamos que tenía muchísimo que contar. Así que se lo preguntamos… Y esto fue lo que nos respondió.