TalentyArt - Plataforma de Arte Contemporáneo

Un expresionista moderno que funde su obra con múltiples facetas artísticas: eppo cardelo no ha perdido, a día de hoy, ni su rebeldía ni su alma inconformista.

Pintor, compositor y escritor. Ante el inclasificable Eppo Cardelo descubrimos a un polifacético artista, políticamente incorrecto y sin complejos, casi un hombre del Renacimiento en pleno siglo XXI que dedica todo su tiempo a explorar nuevos caminos en el arte. Eppo ha conseguido lo que es un sueño para muchos: fusionar el arte con su modo de vida y continuar mirando hacia adelante, sin estancarse en la comodidad. El Expresionismo es su estilo de vida y defiende la libertad de la persona y del artista.

Eppo Cardelo refleja en su arte, vital y lleno de energía, su espíritu inquieto y su carácter de eterno rebelde. Para TalentyArt fue un auténtico placer descubrir su personalidad.

“No quiero pintar un  hermoso paisaje o a una bella mujer desnuda, si éstas en sí mismas son ya obras de arte que no puedo mejorar”

TalentyArt: Restaurador de arte, músico, escritor, pintor… ¿Hay alguna disciplina artística que no practique Eppo Cardelo?

Eppo Cardelo: ¿No te he dicho que además he profundizado en el arte dramático y que me encanta la interpretación? Como ves, el arte en general forma parte de mi vida; pero te diré que sí, hay muchas disciplinas de las que me encantaría aprender y practicar, pero es que no se puede estar en todos los lados. Por ejemplo, me encantaría saber cocinar una buena tortilla de patatas, eso sí que es arte; o un buen risotto, o ser diseñador grafico o arquitecto. Hay tantos trabajos artesanales y tanto arte desconocido, que por cotidiano o corriente no nos parece arte, pero en realidad esconde mucha sabiduría artística.

“a mi me gusta lo que hago, y lo que piensen los demás me importa tres pepinos”

TyA: Veo que siempre has ido a contracorriente de enseñanzas, estilos, tendencias… ¿Es difícil ser un “niño terrible” del arte?

EC: ¡Que va: es un problema, pero es magnífico! Lo importante es saber decir NO. Nunca me he creído mejor ni peor que nadie; simplemente, he tenido muy claro que quiero ser yo mismo, con mis imperfecciones y con mis defectos. Siempre digo que cada día aprendo algo de alguien, pero las cosas que aprendo las desarrollo en base a mis necesidades y mis ideas, y eso me hace ir (como tu bien dices) a contracorriente. Me importa un bledo lo que nadie diga o piense de mi o de mis trabajos: a mí me gusta lo que hago, y lo que piensen los demás me importa tres pepinos.

TyA: Abandonaste tus estudios de arte para relacionarte, según tus propias palabras, con gentes bohemias y “de mal vivir”. ¿Cómo fue esa experiencia vital, y en qué medida influyó en tu arte?

Imagínate que, durante varios años, te reúnes todos los viernes, sábados y domingos: una vez en casa de un pintor o un músico, otra vez en casa de un poeta o escritor… Allí se comunican todo tipo de personas relacionadas con el mundo del arte, hombres y mujeres jóvenes que comparten sus experiencias artísticas y donde se habla de todo: de política, de historia, se toca música en directo, se pinta, y se fuma tabaco y lo que no es tabaco, se bebe alcohol en cantidades serias y se tienen relaciones sexuales libres, sin compromiso… ¿Es salvaje, no?

Esta experiencia influenció mucho en mi percepción del comportamiento humano, y me ayudó a intuir y percibir el misterio de los sentimientos reales que nunca mostramos. La soledad que vive oculta en todos nosotros, las necesidades nunca confesadas que todos tenemos... El ser humano y su mundo han sido y son desde siempre una gran influencia en mis obras.

“Para ser un artista hay que conocer bien las técnicas; pero sobre todo, conocerse bien a sí mismo”

TyA: Después continuaste con tus estudios artísticos en ciudades como Madrid, Roma o Barcelona. ¿Crees que es imprescindible la enseñanza académica para ser un buen artista?

EC: Creo que, para ser o sentirse un artista (la palabra bueno o malo es una medida subjetiva que para mí carece de valor), es necesario tener experiencia vital. El mundo es muy pequeño y la vida muy corta; hay que vivir la vida y relacionarse con la gente, sean de donde sean y sea en el país que sea. La enseñanza académica es muy importante, pero no imprescindible, ya que el hecho de tener esos conocimientos, no quiere decir que tengas la capacidad de expresar tus sentimientos. Para ser un artista hay que conocer bien las técnicas; pero sobre todo, conocerse bien a sí mismo.

“la osadía de hacer siempre lo que quiero, como condición ante cualquier trabajo, y el reto que supone hacer que cada cosa que haces sea única y exclusiva”

TyA: ¿Qué aporta a tu arte pictórico tu trabajo como restaurador y pintor decorativo?

EC: El conocimiento y el misterio de las relaciones humanas. La percepción de la realidad, sus miserias y sus bondades, la osadía de hacer siempre lo que quiero, como condición ante cualquier trabajo, y el reto que supone hacer que cada cosa que haces sea única y exclusiva, y sobre todo mi satisfacción personal. Y aunque no soy una persona egocéntrica, reconozco que para mí lo mas importante es disfrutar con lo que hago: lo demás no importa.

TyA: Consideras que el expresionismo, corriente de vanguardia nacida en Alemania a principios del siglo XX, es un “estilo de vida”. Háblanos sobre el expresionismo en tu vida y en tu obra.

EC: Creo que el expresionismo no es más que el sentido de su propia definición como actitud frente a la vida. El expresionismo es expresión, lo cual te permite mostrar la visión de las cosas como tú las ves o las percibes, no tal y como se ven. Siempre me he considerado un artista expresionista, pero más aún: soy una persona expresionista y vivo mi vida expresando mi visión de las cosas y mis sentimientos. La vida y las personas pueden ser como se muestran, como uno las ve, o como en realidad son. Por eso el expresionismo es tan importante en mi vida y en mi obra: porque me permite ser yo mismo, mostrando mi visión de las cosas, mis emociones y mis sentimientos, sin ningún tipo de complejo.

“No sé por qué razón en este país se oculta nuestra historia, cuando no se manipula y se tergiversa”

TyA: Tu última exposición, Eppocalipsis, muestra cuatro obras inéditas, tres de ellas con profunda relación con la Alemania nazi. ¿Hasta qué punto influye la historia en tu obra en general, y el Holocausto en estas obras en particular?

EC: Influye muchísimo. Cualquier pueblo que no conozca su historia, no se conoce así mismo. España es un país bastardo, y los españoles en general un país de idiotas. Pero no por que lo sean, si no porque quieren serlo. No sé por qué razón en este país se oculta nuestra historia, cuando no se manipula y se tergiversa y según quien, la cambia a su antojo por intereses políticos siempre con las miras puestas en el poder y siempre en contra de la gente corriente que dicen defender.

No creo que nadie pueda olvidar lo inolvidable. El holocausto judío o como yo lo llamo el holocausto mundial, porque hubo victimas inocentes en todo el mundo, fueran o no judías, se debió fundamentalmente a una idea, a una ideología que arrasó el planeta y que aún sigue viva, y hay que estar preparados y luchar contra ella con todas nuestras fuerzas. Los artistas debemos luchar contra todo eso sin miedo, denunciándolo en nuestras creaciones.

“Si conseguimos que los niños piensen en el arte, no pensaran en otras cosas más nocivas”

TyA: Llevas a cabo un proyecto conocido como “Arte en los colegios”. ¿Cómo es esa experiencia?

EC: Maravillosa. Desde que resido en esta región me han ofrecido en varias la posibilidad de dar clases de pintura. Siempre lo he rechazado: huyo del adoctrinamiento en cualquiera de sus facetas y no era cuestión de enseñar a los niños a pintar. Después de recibir insistentes ofrecimientos, decidí compartir una parte de mi tiempo con los más pequeños: no para enseñarles a pintar sino para mostrarles el arte desde un enfoque distinto, participativo, intentando hacerles ver que cualquier dibujo o pintura que ellos puedan realizar es una obra de arte, y que todos son artistas potenciales.

La primera charla, para niños de diez a trece años, debía durar menos de una hora: los profesores me advirtieron que los niños no aguantarían mucho rato… Pues al final la charla duró casi ¡tres horas! Y los niños, participaron, preguntaron, rieron, aplaudieron y se lo pasaron genial, aunque a decir verdad el que mejor se lo pasó fui yo. Creo sin ningún tipo de dudas que es una experiencia necesaria para los niños, y también para los adultos. La estoy llevando a muchos colegios con unos resultados realmente sorprendentes. Si conseguimos que los niños piensen en el arte, no pensaran en otras cosas más nocivas.

"cuando pinto alguna pared en una casa, lo hago como si fuera un lienzo, con lo que combino el arte con la decoración"

TyA: Actualmente tu trabajo se funde con el arte en el proyecto Eppo Cardelo, The Art Collection. ¿Puedes explicarnos en qué consiste este proyecto, y qué tal está resultando la experiencia?

EC: Mi idea es que cualquier pared es un lienzo en el que hacer una obra de arte. Así que, cuando pinto alguna pared en una casa, lo hago como si fuera un lienzo, con lo que combino el arte con la decoración. Lo primero que hago es intimar un poco con la persona a la que le voy a hacer mi obra en su casa. Quiero conocer sus gustos, sus sensaciones con el entorno, lo que no le gusta, sus aficiones, sus colores preferidos, como tiene habilitado su espacio vital... Todo eso es muy importante para mí, porque me permite crear un universo después de lo que he visto y conocido. En base a todo eso puedo crear lo que siento.

La experiencia es muy, pero que muy gratificante. Es delicioso ver las caras sonrientes diciéndote: ¿eso es para mí? ¿Eso es para mí? Éste es uno de los motivos por los que adoro mi trabajo… ¡Ése, y que me lo pagan muy bien!