“Creo que hay que mostrar a la gente en general que no hay ningún misterio en el arte, que es algo mucho más cotidiano y cercano de lo que creemos y que, incluso, puede ser divertido”
Gonzalo Sáez, artista de TalentyArt, nació en Madrid en 1975. El arte y la cultura siempre han formado parte de su vida y su familia es la responsable de su eterna curiosidad por todo lo que le rodea. Es Licenciado en Historia del Arte pero profesionalmente se dedica a la Publicidad. Es diseñador especializado en Punto de Venta desde hace 12 años y además ha trabajado como diseñador gráfico freelance realizando ilustraciones, logotipos, folletos, vallas publicitarias, todo tipo de carteles, camisetas,… Pero, sobre todo, es un artista que, a través del arte digital, expresa su visión del mundo y de las sociedades, desde lo más grande hasta lo más cotidiano, con un punto de vista irónico y divertido, marcado casi siempre por el toque Pop Art.
Ahora, también es uno de los artistas que ha participado en las exposiciones colectivas organizadas por TalentyArt, como la última que se celebra en el Centro Cultural Paco Rabal de Madrid, en la que Gonzalo Sáez nos muestra su arte digital. Un trabajo en el que a través de divertidas imágenes que recuerdan mucho de nuestro pasado más cercano llevan al espectador a un trasfondo social complejo y actual.
TA: ¿Cuáles son los movimientos artísticos que más te interesan o influyen?
GS: Aunque mi afición por el Pop Art es más que evidente, me interesan otros muchos movimientos artísticos, sobre todo de las Vanguardias del S.XX. Además también suelo buscar inspiración en pintores del Renacimiento (Botticelli) o del Barroco (Caravaggio) o incluso en las Miniaturas Medievales. Últimamente estoy bastante interesado en las Pin-ups de los años 40, 50 y 60.
TA: ¿Cuáles han sido los momentos más importantes para ti durante tu trayectoria artística?
GS: Guardo muy buenos recuerdos de dos exposiciones: Miscroscopía, que realicé en 2005 en la Sala Teucro de Pontevedra, y que tuvo bastante éxito de ventas y de afluencia de público, y Reintropopspectiva, que se organizó en abril de 2011 en el Centro Cultural Montecarmelo (Madrid), en la que realicé un recorrido desde mis primeros trabajos hasta los más recientes.
Creo que mejor habría que preguntarse ¿Cómo se dirige el público hacia el arte?
TA: Un pregunta que suelo hacer a menudo: ¿Cuál es tu opinión sobre el panorama actual en las Artes Plásticas?
GS: Hoy en día entrar en el "circuito oficial" del Arte es prácticamente imposible. Por suerte parece que están surgiendo numerosas propuestas alternativas donde podemos exponer nuestras obras, desde bares de copas hasta acciones callejera como la Walking Gallery, ferias de arte independiente, galerías online…
TA: Y ¿Cómo crees que debe dirigirse el arte hacia el público en general?
GS: Creo que mejor habría que preguntarse ¿Cómo se dirige el público hacia el arte? En mi última exposición, realizada en un centro comercial, he podido comprobar que el arte asusta a la gente, se le sigue teniendo como algo sacralizado, al alcance de unos pocos.
Creo que hay que mostrar a la gente en general que no hay ningún misterio en el arte, que es algo mucho más cotidiano y cercano de lo que creemos y que, incluso, puede ser divertido.
No creo que el Pop Art esté olvidado, simplemente es un estilo que está asumido por la sociedad
TA: Tu muestra de TalentyArt parece enfocada hacia el estilo Pop Art. Un arte que ya parece olvidado o por lo menos ya no está en boga. ¿Por qué te decantas por él?
GS: No creo que el Pop Art esté olvidado, simplemente es un estilo que está asumido por la sociedad. Surgió como crítica ácida a la floreciente sociedad de consumo y hoy en día ese discurso parece superado. Además el Pop Art está muy vinculado al diseño gráfico y la publicidad.
Me gusta recuperar personajes y objetos de consumo que los adultos parece que han olvidado pero que en realidad siguen escondidos en algún rincón de sus recuerdos
TA: Tus personajes favoritos o más repetidos, los Clicks, nos recuerdan los mejores momentos de nuestra infancia. ¿Es por eso que recurres a ellos? ¿Sientes añoranzas del pasado?
GS: Esa es una de las claves de mi trabajo. Me gusta recuperar personajes y objetos de consumo que los adultos parece que han olvidado pero que en realidad siguen escondidos en algún rincón de sus recuerdos. Pretendo despertar al niño que todos seguimos llevando dentro. No siento añoranza del pasado ya que, en muchos aspectos me sigo considerando un niño.
TA: Tu obra es profundamente metafórica y simbólica. Centras la carga en el mensaje. Explícanosla, así como tu intención con ella
GS: Me gusta descontextualizar los elementos para dotarles de nuevos significados, hacer que el espectador no se quede sólo en un mero observador sino que mire más allá de la simple imagen.
TA: De tus obras realizadas hasta el momento ¿Cuál es la más importante para ti? O ¿Cuál es la que mejor te representa?
GS: Sin duda las obras que más me representan son las de la trilogía Nunca Fuimos Ángeles, pero mi obra fetiche es Hacia La Luz, la cual he realizado tanto en óleo como en digital.
Ven mis trabajos como algo ameno y divertido, ingenuo o incluso infantil, pero cuando les hablo del trasfondo simbólico los ven con otros ojos
TA: Cuándo la gente observa tu obra ¿Cómo la acogen y qué comentarios recibes?
GS: Suelen sonreír, ven mis trabajos como algo ameno y divertido, ingenuo o incluso infantil, pero cuando les hablo del trasfondo simbólico los ven con otros ojos, quieren saber más.
El punto de partida puede ser un mito clásico o una situación social
TA: ¿Por qué no nos detalles el proceso de trabajo desde que te viene la inspiración?
GS: La inspiración me viene de todas partes. De situaciones cotidianas, de la publicidad en televisión, de los libros de arte, de los juguetes de mi hija, de internet. Cuando me cruzo con un objeto o una situación o un tema que me llama la atención empiezo a darle vueltas en la cabeza, a analizarlo, a separar sus partes, a recomponerlo y reconstruirlo. Luego busco cómo interactuaría o cómo se comportaría en situaciones incongruentes y cómo cambiaría su significado. El punto de partida puede ser un mito clásico o una situación social.
TA: En tu muestra de TalentyArt aparecen como dos o tres estilos diferentes y distanciados con por ejemplo ‘Amantes’, ‘Hacia la luz’ o ‘Maternidad’. ¿Son creaciones de diferentes etapas en tu producción artística?
GS: Aunque mi estilo más habitual es el de Hacia la Luz, más pop, más gráfico, suelo compaginarlos todos según lo requiera el tema. Suelo tratar los desnudos al modo de Amantes, eliminando el componente físico del cuerpo humano y reduciéndolo a simples líneas decorativas. Maternidad sigue el estilo de Amantes pero buscando la sensualidad de la mujer embarazada.
TA: Eres uno de las artistas que expone en la II Colectiva de TalentyArt. ¿Qué te parecen iniciativas como ésta?
GS: Es una iniciativa fantástica, una buena ocasión para ver como conviven estilos tan distintos como el hiperrealismo de Perucha con las ilustraciones de Fernando Halcón, y cómo la técnica digital se puede interpretar de infinitas maneras.
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