TalentyArt - Plataforma de Arte Contemporáneo

"A mi modo de ver, la pintura cuanto menos espacio deje al subjetivismo y más a las ideas universales o a lo objetivo, mas expresiva se vuelve."

Aunque no hace mucho tiempo que Jesús Vázquez se unió al equipo de talentys, la calidad y hermosura de su obra nos cautivó inmediatamente. Licenciado en la Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, este jovencísimo andaluz (1981) declara abiertamente la influencia del surrealismo y el expresionismo figurativo que impregnan toda su obra.

Desde el 2007, su actividad no ha cesado ni un momento participando en varios proyectos de diferentes galerías, aprendiendo como ayudante del escultor Salvador García, siendo seleccionado en el Certamen Internacional de Arte Contemporáneo de Utrera 2007-2008, para finalmente, conseguir un más que merecido 2º Premio en el Certamen de Pintura Fivars.

Mirar a la cara a cada uno de sus personajes es regalar nuestros ojos a la ensoñación; admirar el movimiento y la expresividad de sus eternas instantáneas, un hermoso viaje a la imaginación. En definitiva, con una obra plagada de color y viveza, la belleza del trabajo de Jesús Vázquez no necesita de explicación alguna, pero no pudimos resistirnos a que fuera él mismo quien nos contara quién es y de dónde sale tanto talento…

Talentyart: ¿Dónde nació tu vocación de artista y cómo valoras tu formación reglada?

Jesús Vázquez: Cuando me remonto a mi infancia, veo en la animación japonesa la fuente de inspiración. A mi admiración desde pequeño hacia el trabajo de Akira Toriyama, dibujante japonés, le debo mi insistencia diaria en mi infancia y adolescencia en el dibujo. Ha sido siempre el dibujo un hilo conductor en todo mi trabajo.

Fue el dibujo el que me permitió entrar en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, con su prueba de acceso, ya inexistente, que consistía en dibujar una escultura clásica. Considero imprescindibles muchos de los “trucos” o “artificios” que me enseñaron algunos profesores en la facultad, fue aquí donde descubrí la pintura y también la escultura. Aun así, la mayor parte de los errores corregidos derivan de una constante de trabajo en mi estudio.

TyA: ¿Qué evolución has sufrido desde tus inicios?

J.V: En cuanto a la técnica el dibujo ha ido dejando paso a unas formas más complejas como son la pintura. Sin dejar de lado la línea, el color está adquiriendo cada vez mas importancia en mis cuadros.

En cuanto al concepto, cada trabajo es un nuevo reto que a veces acaba en una idea que necesito seguir desarrollando en una serie.

TyA: ¿Quiénes han influido en la madurez de tu trabajo?

J.V: Algunos de los “ismos” son la base, como el surrealismo, el expresionismo, también sus precedentes como lo sería Arcimboldo para los surrealista, pero siempre alejado de la abstracción. No reniego de la abstracción, es solo que se trata de un lenguaje que no se hablar.

"Considero que las artes y las ciencias son un pilar importante en la temática de mis pinturas."

TyA: ¿Por qué ahora eliges el expresionismo figurativo y el surrealismo para plasmar tu obra?

J.V: Son formas de expresión figurativas que permiten un contacto mas directo entre espectador y autor, a mi modo de ver, la pintura cuanto menos espacio deje al subjetivismo y más a las ideas universales o a lo objetivo, mas expresiva se vuelve.

Algunos pintores surrealistas se basaron en conceptos científicos para dotar a sus obras de expresión. Considero que las artes y las ciencias son un pilar importante en la temática de mis pinturas.

TyA: ¿Cómo trabajas, de la idea nace la obra o empiezas en blanco?

J.V: A lo largo de estos 10 años pintando, me he plantado algunas ocasiones delante del caballete sin idea previa de lo que voy a hacer, pero la gran mayoría de las obra están realizadas después de haber sido desarrolladas, en primer lugar en mi cabeza, y después pasadas a lápiz y papel, donde matizo el contenido, su estructura , las luces… pero siempre sin concretar del todo, me gusta poder improvisar sobre el lienzo. Conservo la mayoría de los bocetos que después he desarrollado y se aprecian cambios significativos en algunos de ellos.

TyA: ¿De dónde salen los personajes de tus obras?

J.V: De las herramientas que utilizan, de los instrumentos que hacen sonar, a veces se mimetizan con estos objetos, que en definitiva son los verdaderos protagonistas de las pinturas, pasando a ser el individuo un actor secundario en la escena.

Aquellos que tienen rostro no son personajes reales, aunque a veces se asemejan a familiares y amigos. No es intencionado, supongo que inconscientemente acabamos representado aquello que observamos en nuestra vida cotidiana.

"Recurro a la naturaleza o incluso a espacios mas amplios como el universo, es como un desahogo para la obra y para mí."

TyA: En la serie que conocemos, parece tener gran importancia el cielo y la tierra, como escenario, a veces causa de lucha parece, ¿cómo piensas en ellos?

J.V: Creo que a la hora de pintar me ocurre como a la sociedad actual, que a la más mínima oportunidad escapa a las afueras de la ciudad. La geometría que rodea nuestro entorno urbano es algo que descarto en la mayor parte de mis trabajos, quizás nos produzca una sensación de ansiedad, y por ello recurro a la naturaleza o incluso a espacios mas amplios como el universo, es como un desahogo para la obra y para mí. El encerrar una idea en una habitación o una urbe aún no me interesa. Aunque tengo entre mis pintores preferidos a Francis Bacon, quien desarrolla la mayor parte de su obra en interiores, o pinturas como “La tumba de los luchadores” de Magritte, entre mis preferidas, donde aparece una rosa enclaustrada en una habitación roja.

TyA: ¿Qué peso le das al humor a la hora de trabajar?

J.V: Bastante, y si la temática de la obra no me lo permite recurro a un humor más oscuro. Aunque considero que la mayor parte de mis pinturas adquieren una estética optimista.

TyA: ¿Y el movimiento? ¿Qué significa para ti?

J.V: La capacidad de hacer ver al espectador algo más que la imagen fija del cuadro, que éste imagine e interactúe con él, y que sea capaz de aportarle una dimensión temporal a la imagen. En mis pinturas el movimiento no suele percibirse en los personajes, sino más bien en como interacciona el viento con éstos y su entorno. Los espacios aparentemente vacíos también tienen su peso.

TyA: ¿Nos descubres a algún otro autor que admires?

J.V: Vladimir Kush.