TalentyArt - Plataforma de Arte Contemporáneo

Una jovencísima creadora que no duda en ver su futuro desarrollarse dentro del mundo del arte

La juventud de María del Carmen Díez, artista plástica multidisciplinar de TalentyArt, no resta ni un gramo de interés a su gran producción. Actualmente estudia Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, mientras que al mismo tiempo no deja de pensar, innovar, desarrollar y crear obra dentro de disciplinas como la pintura (fusionada con técnicas mixtas que implican el uso de otros materiales), la fotografía, el grabado (su auténtica pasión) y reflexiones en forma de instalación. La página web de María del Carmen y su Galería de TalentyArt son un auténtico despliegue de talento por parte de una creadora que tiene en su currículum varias exposiciones, individuales y colectivas,y cuyas obras han sido seleccionadas en distintos certámenes dentro de los tres últimos años.

En TalentyArt hemos querido saber cuáles son las inquietudes, reflexiones y proyectos de futuro de María del Carmen, y nos hemos encontrado con una persona de arrolladora creatividad, gran capacidad de trabajo y, sobre todo, con un talento que surge a flor de piel...

“Debes saber moverte por todos los campos artísticos; no te pudes anclar a uno solo, tienes que intentar dominarlos todos"

TalentyArt: Cuéntanos un poco cómo ha sido hasta ahora tu recorrido por el mundo del arte, desde que descubriste que tu vida caminaba por la vía artística, hasta ahora. 

Mª del Carmen: Desde muy pequeña siempre me he sentido atraída por el arte. Asistía a talleres diversos después de las clases, hasta que posteriormente me preparé en clases más especializadas para la prueba de acceso a Bellas Artes. Ahora, siendo estudiante, he tenido plena libertad para dedicarme cinco años exclusivamente al arte, y espero seguir en un futuro a pesar de las circunstancias sociales.

TyA: Eres una artista multidisciplinar, por lo que he podido ver en tu web. Pintura, grabado, fotografía… En incluso land-art. ¿Qué te aporta cada técnica?

M.C.: Cada modalidad tiene su vía de escape, y te proporciona diferentes maneras de ver y de vivir un mismo punto de partida. Con la pintura me libero en grandes formatos donde puedo expandir una idea que surge a partir de un boceto, y que se va modificando según van surgiendo los días. El grabado me apasiona, ya que requiere paciencia, determinación y mucha dedicación, con unos resultados en los que se refleja todo lo anteriormente dicho. Para la fotografía siempre hay un momento: cualquier cosa que te llame la atención, ya sea un objeto o una acción, puede ser fotografiada y formar parte de una serie. Debes saber moverte por todos los campos artísticos; no te pudes anclar a uno solo, tienes que intentar dominarlos todos.

TyA: Manejas fundamentalmente motivos abstractos, pero en muchas ocasiones los intercalas con arte figurativo, sobre todo con representaciones de la mujer. ¿En qué campo te sientes más a gusto?

M.C.: Los dos van relacionados: cuando hago una abstracción me baso en algo figurativo. En mi trabajo actual, Transient limitations, parto de espacios geometricos (en su mayoría habitaciones) que sintetizo por medio de líneas y formas geométricas, integrando posteriormete un motivo figurativo mas bien distorsionado.

Aún haciendo algo figurativo me gusta transformarlo, dar un toque personal ya sea mediante composición, pincelada, gama colórica…

“[EL grabado] es algo que creo que va desapareciendo, ocultándose detrás de las formalizaciones artísticas digitales”

TyA: Veo que has investigado mucho sobre las distintas técnicas de grabado. ¿Qué han aportado a tu obra en general? ¿Por qué te resulta tan interesante el grabado?

M.C.: Lo descubrí hace tres años y desde entonces no he podido parar de hacer estampas y más estampas. Hay tantas técnicas y resultados posibles que, una vez que empiezas, no puedes evitar seguir probando. Artísticamente es una disciplina en la que empleas tanto el dibujo como el sentido del color y los volúmenes. Tienes que tener muy claro lo que hacer antes de comenzar a hacer una plancha, ya que el margen de error es muy limitado; por ello mes necesario hacer un estudio previo de lo requerido.

Empecé con el grabado calcográfico más tradicional (punta seca, aguafuerte, aguatinta…), un año entero dedicado al claro oscuro. Al año siguiente decidí experimentar con el color y nuevas técnicas más libres, así como el grabado en madera. Ahora estoy con las técnicas de grabado objetual y al carburundo, y mi proyecto final de carrera tendrá por supuesto que ver con ello.

Es el campo en el que me desenvuelvo más agusto, y por desgracia, a la hora de dedicarme a ello en un futuro, es algo que creo que va desapareciendo, ocultándose detrás de las formalizaciones artísticas digitales.

“Todo está privatizado y pactado. Incluso las pocas ayudas artísticas que dan, están viéndose reducidas”

TyA: En tu página web, www.wix.com/deldiez/art, en la sección “Otros”, aparece una curiosa obra en la cual podemos ver un cubo enterrado en el campo con una tapa de cristal. Me resulta muy interesante. ¿Podrías explicarnos en qué consiste y qué has querido transmitir con esa obra?

M.C.: Es un ejercicio titulado “Entierro monumental”. Con él desarrollo mi manera de concebir la obra monumental, la negatividad de su función y su fracturación a lo largo de los siglos, convirtiendose de esta forma en una obra subterránea. Su formalización es un cubo de cristal con piedra de Villamayor en su interior. Para mí es una estimulación al cambio de la manera de ver la escultura tradicional, arquitectónica y monumental. Intento suscitar reflexiones sobre ello, un simbolismo enterrado por su negatividad y degradación, lo qu el convierte en algo inverso a su ídea original.

TyA: ¿Crees que es posible vivir de una actividad artística hoy día, sin ser artista consagrado? Y si es así, ¿cómo piensas que se puede conseguir?

M.C.: En los días en los que vivimos, y más para los jóvenes recién licenciados, yo diría que es imposible. No te dejan. Todo está privatizado y pactado. Incluso las pocas ayudas artísticas que dan, están viéndose reducidas. Poco a poco se intentará ir buscando otras soluciones, pero por el momento tienen más relevancia otros sectores que el nuestro (lo que me parece insultante), ya que el arte, en todas sus disciplinas, es algo esencial para la comunicación y la cultura.

“[En los títulos] prefiero dar un sentido único, basado en unas teorías, y posteriormente que cada uno lo interprete a su modo”

TyA: Internet parece ser imprescindible para que los artistas de hoy día difundan su obra. ¿Te resulta eficaz tener una página web o formar parte de plataformas como la de Talentyart?

M.C.: Claro, de hecho es la única forma de hacer visibles nuestros trabajos de manera gratuita. Internet se ha convertido en algo indispensable para la divulgación de ideas y el trato humano, y se agradece que haya páginas que te faciliten hacerlo. Con ello puedes comunicarte y conocer a muchas personas relacionadas contigo y, algo fundamental, favorece el intercambio de opiniones.

TyA: La fotografía es otro de los campos en los que te mueves. Tus imágenes, en blanco y negro, muestran desnudos humanos (o fragmentos de ellos) difuminados y movidos. ¿Qué buscas transmitir con este tipo de obras?

M.C.: Esa fue una época en la que me gustaba experimentar con el objetivo, sacar el interior de las personas a las que fotografiaba. Una visión que para mucha gente serian fotogramas descartados, los fragmentos que no sirven, en cambio a mí me parece de mayor sensibilidad que, por ejemplo, fotografiar un retraro directo menos trascendental.

TyA: Los títulos parecen ser parte importante de tus creaciones, y por lo que veo, todos ellos están en inglés. ¿Consideras que el título es fundamental para entender tus obras?

M.C.: Por una parte sí, ya que ayuda al espectador a guiarse por la obra. Lo que no veo fundamental es llamar a cada obra por un nombre. Practicamente todo lo que hago va por colecciones, con un titulo general y luego por numeración. Prefiero dar un sentido único, basado en unas teorías, y posteriormente que cada uno lo interprete a su modo.

"En estos momentos estoy realizando mi trabajo de fin de carrera, que engloba la pintura y el grabado objetual. Me estoy basando en las doctrinas del expresionismo alemán, y en concreto, en el grupo Die Brücke"

TyA: Cuéntanos en qué estás trabajando en estos momentos y cuáles son tus planes para el año 2012, que está a punto de entrar…

En estos momentos estoy realizando mi trabajo de fin de carrera, que engloba la pintura y el grabado objetual. Me estoy basando en las doctrinas del expresionismo alemán, y en concreto, en el grupo Die Brücke. Esa pintura que transmite el mundo interior del artista, sus pasiones y angustias, la violencia y arbitrariedad de colores estridentes y puros, esa expresión que hace falta hoy en día, algo personal. Lo que vivieron en su época es muy similar a nuestros días: adoptaron una visión crítica a la sociedad que les rodeaba, un puente entre lo viejo y lo nuevo. Mi intención es crear otro puente, entre lo mundano, banal, material, esnobista, hacia la recuperación artística y su verdadera función comunicadora, con esencia.

Respecto al próximo año, terminaré la carrera y habrá que buscar y buscar alguna alternativa donde no la haya, no nos podemos quedar parados sin hacer nada con todo lo que nos rodea en el panorama actual. Una meta, como todos los jóvenes, es que lo que surja esté relacionado con lo que he estudiado, en lo que me he especializado y para lo que me he preparado a fondo.