TalentyArt - Plataforma de Arte Contemporáneo

El dibujo sutil, elegante, lleno de misterio y con una precisión y una técnica admirables son la base de la producción artística del joven creador

Santi Jiménez, que curiosamente se graduó en la facultad de Bellas Artes de Vigo en la especialidad de escultura, muestra una fulgurante trayectoria en la cual las exposiciones y los premios se cuentan por decenas. En la actualidad, la ilustración es su pasión y su medio de vida, porque, como acertadamente nos comenta, “el arte llena el espíritu pero no el estómago”. En TalentyArt hemos tenido el placer de desvelar parte del sutil misterio del arte de Santi Jiménez.

“Acostumbro a decir las cosas con la mitad de las palabras, que no con medias palabras. Oculto mis desdichas, pecados y extravagancias. Desfiguro mis errores como anécdotas crueles. Guardo en lo más profundo de mi alma secretos insondables que se dejan seducir por el silencio. Me cuesta Ser y que lo veas, que me identifiques tan frágil e inestable como ya nunca pensé poder sentirme”.

“A mis 31 años he participado ya en cincuenta y cuatro exposiciones”

TalentyArt: ¿Eres artista autodidacta o has pasado por escuelas, universidades…? ¿Crees que la formación es fundamental?

SJ: Comencé como todos, dibujando en soledad. Mis padres, viendo por donde se desarrollaba mi afición, decidieron apuntarme a unas clases particulares de dibujo, en las que estuve durante 7 años. Luego estudié Bellas Artes en la Universidad de Vigo y me licencié en la especialidad de Escultura. No me considero un integrista de la formación. La condición de artista no la da únicamente el dominio de las técnicas (lo que tampoco quiere decir que éstas no sean importantes). Es necesaria esa visión específica y personal. Lo bueno de las Escuelas de Arte o las Facultades de Bellas Artes es que te bajan un poco los humos: pasas de ser el chico que mejor dibuja de clase a ser uno más de los que dibujan bien. Te permite comprobar que hay múltiples caminos para llegar a un resultado y eso es muy enriquecedor. “

TyA: ¿Nos podrías describir un poco la trayectoria que has seguido? Estilos o etapas en tu obra, escuelas o vanguardias que te han influido…

SJ: Comencé coqueteando con la fotografía y una línea temática muy influenciada por el arte de “género”. Pasé después al collage fotográfico digital, con unas piezas que anticipaban en parte lo que llegarían a ser mis dibujos actuales. Unos collages fuertemente influenciados por la nouvelle vague francesa y con una tendencia temática a la narrativa inconclusa y al misterio. En 2004 re-descubrí el dibujo y comencé la etapa que, con algunas evoluciones, me ocupa hasta la actualidad. En 2007 la temática se dulcificó; 2008 supuso una mezcla entre ambas corrientes, con unas piezas frescas, pero cada vez menos interesadas en el escándalo gratuito. Y desde 2009 hasta la actualidad mis dibujos se han ido tornando más misteriosos y enigmáticos. Actualmente, a mis treinta y un años he participado ya en cincuentra y cuatro exposiciones.

TyA: Veo que la ilustración y el dibujo son la base de tus creaciones. ¿Qué opinas de la definición de “arte menor” que suelen tener estas disciplinas?

SJ: En el mercado del arte cualquier disciplina que no sea la pintura (y sobre todo el óleo sobre lienzo) es considerada arte menor. Para mi el dibujo es inmediatez. Es la base para todo lo demás, y esa condición de técnica primaria me encanta. En los últimos años estuvo muy de moda recuperar el dibujo en cualquiera de sus modalidades, pero ahora que la tendencia decrece es cuando podremos ver a los dibujantes vocacionales sin tanto ruido de fondo. La ilustración, por suerte, está cada vez menos denostada, y en mi caso es la disciplina que me da de comer ya que, no nos engañemos, el arte llena el espíritu pero no el estómago.

"Creo que las imágenes ganan en veracidad cuanto más se muestra lo falso que hay en ellas y en su construcción”

TyA: ¿Hay algún momento en tu trayectoria que destacarías como especialmente bueno? Un año, alguna exposición, acontecimiento relevante…

SJ: Destacaría 2005 y la exposición “Esta historia me suena”, en la compostelana galería Espacio 48, porque fue la primera exposición en la que mostré mis dibujos y resultó un gran éxito de ventas y críticas. Y 2008, porque creo que hubo una gran explosión en mi carrera. Realicé 10 exposiciones, algunas de ellas en ciudades como Berlin, Madrid o La Habana, y empecé a sentar las bases del momento en el que me encuentro actualmente.

TyA: Cuéntanos si hay algún artista o artistas actuales que te interesen, y por qué son tan especiales.

SJ: Destacaría al ilustrador catalán Conrad Roset, del que admiro su capacidad para reflejar la sensualidad a través del dibujo y la contemporaneidad con la que trabaja desde las técnicas más clásicas. También disfruto con la obra de Moisés Mahiques, y de un entorno más cercano, me quedaría con la poética sutil de los dibujos y grabados digitales de José Andrés Santiago, con el que comparto además largas charlas sobre el proceso creativo y una buena amistad. Eso sí, sin olvidarme de Mauro Trastoy, un trabajador incansable del arte gallego que nunca deja de sorprenderme con sus contínuos giros estilísticos.

"No somos reconocidos como profesionales por el ámbito público. Cualquiera cobra y/o cotiza en una exposición salvo el artista"

TyA: Actualmente, la situación de las artes plásticas (por lo menos en nuestro país) es bastante preocupante. ¿Cómo la ves desde el punto de vista del artista profesional?

SJ: España tiene varios problemas en lo que a arte se refiere. No existe una estructura suficiente para asumir el flujo de creadores que surge cada año, ni expositiva ni laboral. El coleccionismo es endeble y provinciano. Las instituciones usan el arte como moneda de cambio para su propia promoción, sin importarle un pito la problemática del artista. No somos reconocidos como profesionales por el ámbito público. Cualquiera cobra y/o cotiza en una exposición salvo el artista: el comisario, el personal de limpieza y mantenimiento, el que pinta las paredes de blanco… Se nos hace creer que exponer ya compensa nuestro trabajo, pero del reconocimiento únicamente no se come. Y socialmente el arte contemporáneo se considera una tomadura de pelo, un nido de caraduras que proponen obras totalmente alejadas del gusto popular y de su entendimiento.

TyA: Difundir la obra para hacerse ver es uno de los mayores problemas para los artistas noveles. ¿Les podrías dar algún consejo?

SJ: Mi consejo a los artistas noveles es que no se desesperen. La calma, la paciencia, la confianza en uno mismo y en lo que uno hace son básicas para navegar por este mundo. Cada etapa tiene sus oportunidades así que hay que aprovecharlas sin tener prisa por llegar a ningún lado. El arte es una carrera de fondo en la que lo importante es seguir corriendo, porque los que esprintan demasiado acaban en la cuneta desfondados. Actualmente la promoción es más sencilla gracias a las redes sociales e Internet, que permiten hacer llegar tu trabajo a sitios donde nunca habrías pensado llegar. Llegará un momento en el que las galerías dejen de tener tanto sentido, ya que un artista con un buen blog o página web podrá hacer llegar su trabajo al espectador directamente sin intermediarios.

“La Plataforma TalentyArt me parece una gran iniciativa como espacio de diálogo entre creadores, posibilidad que no abunda en la cotidianeidad y es una pérdida realmente importante”

TyA: Santi Jiménez tiene página web, blog, obra en flickr, facebook… Evidentemente, las redes sociales e Internet son un medio fundamental para la difusión de tu trabajo. ¿Crees que son realmente eficaces? Es decir: ¿A ti te son útiles?

SJ: ¡Qué sería de la sociedad actual sin Internet ni las redes sociales! Es publicidad gratuita y democrática. Lo que nos pone en una situación interesante: destacarán no sólo los que mejor se sepan mover en la Red, sino también los que su trabajo tenga más entidad. La eficacia de las redes sociales depende del uso que les quieras dar. Como plataforma de promoción son inmejorables, pero reclaman un tiempo y una atención elevados para mantenerlas. En lo que a mi se refiere, las redes sociales e Internet me son de gran utilidad. He contactado con galerías de todo el planeta, compartido mi trabajo con otros artistas. Y de esos contactos siempre salen cosas: que si una entrevista para un blog de arte estadounidense o para un blog brasileño (mi última entrevista). ¡Hasta una propuesta de exposición en México!

TyA: En la red hay gran cantidad de plataformas de arte donde los artistas cuelgan su obra y la venden (o no). ¿Qué opinas sobre estos proyectos? ¿Crees que realmente sirven para algo?

SJ: Cualquier plataforma desde la que puedas mostrar tus creaciones es útil de por sí. Es como estar colgado en el fondo de una galería de arte. Siempre puede aparecer esa persona que se enamore de tus creaciones, pero con la ventaja de que el público potencial de Internet supera con creces los visitantes de cualquier galería del planeta.

TyA: Para finalizar, cuéntanos lo que te parece el proyecto de la Plataforma TalentyArt y lo que esperas de nosotros.

SJ: La Plataforma TalentyArt me parece una gran iniciativa, no sólo para mostrar mi obra al público, sino como espacio de diálogo entre creadores, posibilidad que no abunda en la cotidianeidad y es una pérdida realmente importante. Así que de vosotros espero que una nutritiva colaboración que sea duradera y fructífera para ambas partes.