TalentyArt - Plataforma de Arte Contemporáneo

‘Con la fotografía digital me gusta crear otros mundos. En lo analógico soy purista. Ahora utilizo el color cian, que me define, y con el que quiero darle a la fotografía un cierto aire de ilustración’

'Gala era el nombre que le puso mi madre a una gata que tuvimos y que resultó ser un gato. Me dio por utilizarlo para firmar mis trabajos y así me fueron conociendo en el mundillo del cómic. Hoy día me siguen llamando Gala o Tania, indistintamente’

Tania Navas, también conocida en el mundo de las artes como Gala, es una joven madrileña que se define a sí misma creativa multimedia. Y es que toca todas las teclas: ilustración, pintura, animación, cómic, fotografía. Su retrato ilustrado en www.minimundos.com es un reflejo de ella: menuda, con expresión amable, afable, intimista y, a su vez, tímida. Gala nos abre las puertas de sus mundos contradictorios de creaciones, con los que espera trasmitir el entusiasmo que siente.

P: ¿Cómo surgió el nombre de minimundos para tu web?

TN: Siempre he sido una persona de mucho mundo interior. El que me rodeaba no me gustaba y yo tenía que crear uno a mi medida. Entonces, yo iba incorporando poco a poco las cosas que sí me gustaban y fui montando el mío propio, que al final se ha convertido en un montón de mundos. Yo creo que de ahí vino la idea del nombre de la web.

‘Ahora vuelvo al contacto con los materiales, los papeles, con el soporte. Un poco para recuperar mi identidad, porque yo veía que me estaba perdiendo’

P: ¿Podrías definirme tus etapas más importantes como artista?

TN: Yo creo que por haber escogido la carrera de Bellas Artes ya comencé una primera etapa que es el aprendizaje, aunque realmente dura toda una vida. Más adelante, con amigos de la facultad montamos un proyecto conjunto ‘Elenion’ sobre el cómic y la ilustración, que fue la segunda. Una época bastante feliz y divertida.

La tercera etapa es en la que estoy ahora. Estoy empezando a comprenderme, a saber por dónde quiero ir y qué quiero expresar. Al principio experimentaba con la fotografía, pero de tanto trabajar con lo digital notaba que necesitaba cambiar de mundo. Ahora vuelvo al contacto con los materiales, los papeles, con el soporte. Un poco para recuperar mi identidad, porque yo veía que me estaba perdiendo mucho.

P: ¿Es que no te veías como artista y hasta ahora no te has reconocido como tal?

TN: Yo creo que cuando comencé Bellas Artes, a la gente que nos gustaba la ilustración y el cómic, no digo que nos despreciaran, pero sí nos valoraban negativamente. Entonces no nos apoyaban y nos sentíamos unos friquis. Creo que eso fue lo que me marcó para que en un principio no me sintiese artista, porque no pertenecía a la élite. Con el paso de los años, me he dado cuenta de que ser artista no es pertenecer a una élite. Es mucho más. Me considero una persona muy creativa y, para mí, ser creativa y ser artista significan lo mismo.

'Ahora, con lo digital me gusta crear otros mundos y en lo analógico hay un impulso dentro de mí que me hace ser muy purista'

P: Haces cómic, animación, ilustración y fotografía. ¿Por qué eliges esta forma expresiva para tu primera galería de TalentyArt?

TN: Ahora trabajo la fotografía. Cuando empecé no existía lo digital. Recuerdo que en la Facultad de Bellas Artes presenté un trabajo forrando la clase con papeles en blanco y negro. En esa época, un profesor no me apoyó porque era miope y decía que no podría enfocar bien. Hasta que no vino lo digital no volví a retomar la fotografía. Más tarde llegó otra persona que ha marcado muchísimo mi trayectoria, que es mi pareja. Él es un apasionado de la fotografía analógica y me descubrió otra forma de trabajar. Ahora, con lo digital me gusta crear otros mundos y en lo analógico hay un impulso dentro de mí que me hace ser muy purista.

Un nuevo reto: la cianotipia

P: En la galería expones obras muy diferentes en técnica y expresividad. ¿Son creaciones de esos mundos de los que hablas?

TN: Las fotografías en blanco y negro se realizaron en un momento de ruptura artística. Con ellas abusé del digital y de repente me vi sin sentido y sin corazón. Me sentí vacía y me quedé en ‘stand by’. Las fotografías de ese momento tenían en común que parecían o muy seleccionadas o borrosas. De doscientas, sólo cinco me parecieron significativas.

Las otras forman parten de las nuevas creaciones. Ahora trabajo con una técnica antigua, la cianotipia. Con ella, la fotografía emulsiona a la luz del sol. La mezclo con la pintura porque quiero darles ese aire de ilustración. Siento que necesitan eso: un poco de color.

P: ¿Y qué temas te inspiran en este momento artístico?

 TN: En fotografía me llama mucho la atención la danza, especialmente la oriental. El mundo oriental me fascina porque su filosofía me parece más auténtica que la occidental. Tiene más verdad que la occidental. Me gusta, con la fotografía principalmente, recrear esos mundos orientales. Todo ese entusiasmo que siento, compartirlo.

También te podría hablar de otras cosas que me gustan que no tienen nada que ver. La visión impresionista de, por ejemplo, Renoir me influyó muchísimo porque me hizo ver la mancha, sintetizar, llegar hasta donde yo quería definir en la imagen. En el tema de fotografías trabajo con muy poquita profundidad de campo. Luego, el cómic y el mundo japonés me fascinan, porque el dibujo japonés es muy preciosista, delicado. Trabaja muchísimo la anatomía. Todo eso me inspira para ser técnica en ciertas ocasiones. Tengo pendiente el estilo recargado de klimt. 

'Hay obras en las que entiendes su expresividad, pero otras necesitan un poquito de diálogo'

P: Has participado en tres exposiciones y tus trabajos han sido premiados en certámenes de relatos y cómics. Por tu experiencia, ¿Cómo valoras el mundo artístico actual? y ¿Cómo crees que debe dirigirse?

TN: Mi opinión es pobre porque no tengo grandes experiencias y lo que no me interesa no voy a verlo. Mi visión es muy subjetiva, pero creo que la gente tiende a duplicar y hacer series de lo mismo. Parece que no hay reflexión y falta originalidad. Me he dado cuenta de que en algunos artistas la técnica condiciona la obra, en vez de la expresividad.

Por otro lado, el arte es para el público. Cuando uno va a una exposición y ve obras modernas lo que echo en falta es la comunicación. Necesito que exista un mínimo discurso. Parece como si la obra fuese por un lado y el artista por otro. Hay obras en las que entiendes su expresividad, pero otras necesitan un poquito de diálogo.

P: ¿Qué opinión tienes de las plataformas de arte en Red?

TN: Las plataformas me parecen fabulosas. No sé qué durabilidad van a tener, pero en este momento me parece una manera muy fácil de darte a conocer y de ponerte en contacto con gente que está interesada en lo mismo que tú y que te puede aportar mucho. Lo que me gustaría es que no sólo estuviese la plataforma, también que diese lugar a un espacio artístico… algo real.