Enmarcada dentro del Screen Festival, ya que el video es uno de los formatos predominantes, la exposición Acortando distancias: panorama asiático en la Colección MUSAC se puede ver en el centro Casa Asia de Barcelona hasta el próximo otoño. Como su propio nombre indica, se trata de una muestra que quiere recalcar la importancia que cada vez más artistas asiáticos tienen en el panorama internacional. No solo es que oriente se haya convertido en el corazón económico del planeta, sino que la imaginación y la frescura de sus creadores está robando cada vez más protagonismo a los artistas de aquí. Sus piezas se exhiben en bienales, forman parte de colecciones privadas y baten récords en las subastas. Para reivindicar su papel, nada mejor que sumergirse en la Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, la que más obras de esas latitudes tiene en nuestro país.
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El arte oriental del Musac en Casa Asia
Una exposición que se sumerge en las piezas de artistas asiáticos de la Colección Musac, reivindica el papel del arte contemporáneo de esa procedencia en el panorama actual.
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Poniendo a interactuar a diferentes agentes del mundo del arte en España se puede conseguir una mirada fresca y diferente de lo que ha sido los últimos años de creación artística. Esa debió ser la reflexión que activó la mente del que fuera director del Musac, Rafael Doctor, a la hora de idear Cómplices del Arte Español Contemporáneo, la muestra que ha comisariado para la Fundación Canal de Madrid, que alberga hasta el próximo 22 de julio. Aquí, 23 galeristas, coleccionistas, críticos, gestores culturales y personalidades pertenecientes al sector académico o al de la comunicación eligen una pieza que consideran, a su juicio, fundamental de la escena de las últimas dos décadas. Se trata de un concepto claro y directo. Las seleccionadas están presentes en la exposición y los invitados explican su valor e historia en un video que dirige y produce la realizadora de cine Chus Gutiérrez.
“Malabarismos”, “agua al cuello”, “milagro”... Las expresiones utilizadas por la prensa diaria en los artículos sobre Photoespaña 2012 son explícitas y muy descriptivas. No ha sido fácil conseguir el presupuesto necesario para llevar adelante una nueva edición del festival de fotografía: casi todas las instituciones públicas han reducido su aportación a la mitad. Pero pese a ello, sus responsables, la directora Claude Bussac y el comisario Gerardo Mosquera, ponen buena cara al mal tiempo y celebran que la crisis no se nota en la calidad de su programación, en la que se ofrecen 70 exposiciones que reunirán el trabajo de más de 300 artistas de 45 países distintos. En 2012 se celebra del 6 de junio al 22 de julio y el objetivo es superar los 700000 visitantes del año pasado. Algo que saben bien que se trata de un gran desafío. Para conseguirlo apuestan por nombres como Andy Warhol, Richard Avedon, Robert Capa, Carlos Garaicoa, Santiago Sierra, Chen Chieh-jen, Alberto García Alíx, Helena Almeida o Scott Schuman, el personaje que está detrás del célebre blog de moda The Sartorialist.
Aunque el tablero de la economía está desordenado y sus negocios peligran, por suerte o por desgracia los bancos siguen jugando un papel importante en el mundo del arte de nuestro país. El último ejemplo lo tenemos en los actos de celebración del centenario del Banco Herrero, que se cierran con una atractiva exposición en la que se reúnen piezas de nada más y nada menos que Jean Michel Basquiat, Elena Asins, Pedro Cabrita Reis, Christian Boltanksi, Zeng Fanzhi, Esther Ferrer, Dan Flavin, Cristina Iglesias, Anish Kapoor, Jannis Kounellis, Juan Muñoz, Shirin Neshat, Weng zeijun, Thomas Ruff, Ignacio Uriarte o Bill Viola. Son obras provenientes de las colecciones privadas de arte más importantes de nuestro país, con las que se quiere poner de relieve el papel del coleccionismo privado en la preservación y el estudio del patrimonio artístico.
Hay un momento de la historia de Cataluña y España que no se puede entender sin detenernos en el universo de Antoni Gaudí, el arquitecto más revolucionario de los últimos siglos y el que más creaciones tiene con la consideración de Patrimonio de la Humanidad. Para desmigar su personal mundo creativo, el Centro Cultural Blanquerna ha organizado una exposición, en cartel desde hace unas semanas, en la que el público madrileño podrá conocer el taller de innovación arquitectónica más sorprendente del siglo XX: la Cripta de la Colonia Güell, un laboratorio de ideas donde la creatividad del artista brota en toda su magnificencia dando lugar a nuevos planteamientos constructivos y formales que culminarían con su obra maestra, la Sagrada Familia.Copyright © 2013 TalentyArt.com. Todos los derechos reservados. - Designed by Espí & Le Barbier. Condiciones generales. Protección de datos. Aula virtual. Contacto.