LAS COLECCIONES DE LA FUNDACIÓN MAPFRE
La Fundación Mapfre (coleccionesfundacionmapfre.org) propone una interesante exposición por la que pasearse ahora que empieza el verano y se está mejor dentro que fuera.
A partir de la colección de obras que atesora en sus fondos se propone un recorrido por la evolución del dibujo mediante seis denominaciones que compartimentan la visita: La tradición, La modernidad, El espíritu de vanguardia, El surrealismo y En los límites de la vanguardia. Tal vez se vea necesario un aumento del número de obras y de la cronología, puesto que el recorrido se queda algo corto, centrándose en determinados artistas y vanguardias como el Surrealismo (el límite lo pone el final de los años 60). Al menos ésa es la sensación que le queda a quien esto escribe.
Sin embargo siempre es provechoso observar de cerca los trazos de algunos de los más grandes artistas de la Historia del Arte. Dalí comparte espacio con Pinazo, Torres García, Schiele, Barradas, Palencia, Picabia, Picasso o Chillida, entre otros, para mostrar que el dibujo es algo más que el trabajo preparatorio para las obras. Así, con la muestra se pone de manifiesto esta realidad, además de servir como documento que acerca a la espontaneidad de los autores y la evolución de su trabajo: resulta más que curioso apreciar cómo evoluciona la firma de Salvador Dalí, desde el apellido sin tildar (Soledad mental, 1932) hasta el Gala Salvador Dalí de Guerra estética (1943).
LA IMPORTANCIA DEL DIBUJO
Podría parecer que la palabra dibujo se ha desprestigiado con el paso del tiempo, tras mucha lucha siglos atrás («… un medio para la realización de “otra cosa”, un estudio, un apunte o boceto…Tal fue la consideración del dibujo durante la época del Renacimiento… Sin embargo, en este período, el artista y las artes todavía consideradas mecánicas comenzaron a adquirir una importancia y consideración de la que carecían en la Edad Media…» - Del folleto editado por la fundación) pero debemos quedarnos con la acepción de la RAE (http://www.rae.es/rae.html) que indica la siguiente definición:
3. m. Delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace. Dibujo de carbón, de lápiz.
ARTE CON MAYÚSCULAS
Una vez definido el término, se ha de aclarar que son muchos los dibujos merecedores de mención, no obstante sólo se van a reseñar unos pocos, más reveladores si se quiere decir así. Es el caso de la Joven dormida (1909) de Egon Schiele, pura expresividad con apenas unos trazos y unas manchas de pastel (es la obra utilizada para la publicidad de la exposición, y con razón); el Café de Rafael Barradas (1920), ejemplo de una forma distinta de pintar, el vibracionismo, y muestra de la vida tertuliana en los cafés de la época; León saltando (Óscar Domínguez, 1936), obra realizada siguiendo la técnica de la decalcomanía, inventada por el artista; o Cráneo (Luis Fernández, ca. 1953), una espléndida muestra del valor del dibujo de líneas geométricas.
Son muchas los artistas y muchas las obras como para contemplarlo aquí todo, no obstante se puede recomendar una visita con tiempo para dedicar a cada uno de los dibujos, leer el completo folleto de la exposición y, más tarde y ya en casa, acceder a la web de la fundación y empaparse de Arte.
Créditos imágenes: Café (Rafael Barradas, 1920) y Cráneo (Luis Fernández, 1953).
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