«¿SON DIGNOS LOS DIBUJOS DE MIS STORYBOARDS DE SER LLAMADOS ARTE?»
Akira Kurosawa (1910 – 1998), uno de los cineastas más importantes de todos los tiempos, se cuestionaba de esta forma su estilo a la hora de crear imágenes, pero esta vez con pastel y acuarela sobre papel.
El Museo ABC (http://www.museoabc.es/) no ha dudado a la hora de albergar la interesante exposición comisariada por Josep María Caparrós, recogiendo parte de los numerosos dibujos hechos en su momento con el fin de convencer a las productoras para rodar en tiempos de crisis. Así, partiendo de una primera sección general e introductoria con datos y carteles de los films, el espectador se adentra en una muestra que resulta un tanto caótica. Y es que, a pesar de la clara intención de ser una exposición guiada, con paneles que dividen la estancia en diversos pasillos, no es fácil hacer un recorrido cronológicamente ordenado.
Pese a todo, y como lo que importan son los dibujos al fin y al cabo, se puede apreciar la vocación didáctica de la selección de obras, al igual que el valor explicativo de las cartelas.
LA RELACIÓN ENTRE LAS ARTES
Kurosawa demuestra la formación artística adquirida en sus años de juventud, cuando deseaba entrar en la Academia de Arte de Tokio, algo que no consiguió. Tal vez eso haya sido una suerte para la Historia de Cine, tal vez el mundo se haya perdido a un buen pintor. Sea como fuere, en esta ocasión y a través de la selección de storyboards de varias de sus películas, se quiere destacar cómo arte y cine se relacionan en sus obras. Así, se observa cómo el uso de la luz, el color, las texturas o las composiciones utilizadas en el celuloide remiten a las enseñanzas artísticas puestas en práctica en estos dibujos.
El cineasta utiliza colores vivos y un trazo muy suelto para crear composiciones - en ocasiones abigarradas, en otras más simples - y así dotar de vida a sus ideas a la hora de realizar películas como Kagemusha (1980), Ran (1985), Los sueños de Akira Kurosawa (1990) o El mar que nos mira (2002).
Y con ejemplos como Concubinas y criadas bajo un sol abrasador, realizado para Ran (1985), podemos apreciar el detallismo que aporta información acerca de la cultura tradicional japonesa (en este caso, son los hermosos kimonos los que atrapan la mirada).
CREADOR DE UN ESTILO PROPIO
El cineasta recurre a la influencia de estilos como el Simbolismo, el Surrealismo o el Expresionismo para crear imágenes como Entrada a la casa Ashinaya: Oshin y Kikuno ven la lluvia afuera (realizada para El mar que nos mira, 2002), en la cual la lluvia y la composición crean un efecto de movimiento muy vivo y real.
El uso se las diagonales, el detallismo en la composición, la fluidez de los trazos, el colorido y la influencia de artistas como Géricault, Matisse o Nolde son también características del estilo de Kurosawa.
Un arte que era desconocido para muchos y al que podemos acceder gracias a esta muestra. No se la pierdan.
Créditos dibujo Kurosawa: Torreón del primer castillo: Lady Kaede salta sobre Jiro (para la película Ran, 1985).
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