TalentyArt - Plataforma de Arte Contemporáneo

Lo que parecen opuestos

Siempre me ha parecido muy curioso cómo se radicaliza la gente cuando se posiciona en cuestión de gustos artísticos, y me explico: Hablando sobre cuadros es habitual oír frases como las siguientes: “No, es que a mí me gusta más lo realista” o “Es que yo soy más de realismo” o incluso, “Dos rayas no son arte” y por supuesto el mítico comentario “Si no lo entiendo, no me gusta”; por otro lado, aunque es menos habitual, se escucha “A mí lo que me gusta es lo abstracto” , arte que a mi parecer tiene menos seguidores (al menos declarados) puesto que a priori, parece ser un arte un poco más difícil de apreciar (digo bien: un poco. No tanto como muchos esgrimen). Lo curioso de todo esto no es que haya preferencias claras por un tipo de arte, no, lo que es llamativo es que ambas corrientes parecen ser completa y totalmente excluyentes; vamos que si eres del equipo “realista” sueles detestar abiertamente a los del “abstracto”, y viceversa.

VIVA Collections on Tour

El presente es el segundo año consecutivo que VIVA visita Madrid. Pero… ¿Qué es VIVA? Una manera de hacer arte que si bien no es nueva como tal, es relativamente novedosa para el público no especializado, puesto que VIVA es una colección viajera que reúne lo mejor de la obra audiovisual monobanda de 41 artistas de 17 países de todo el mundo. Esta colección itinerante se hace posible gracias a la unión de instituciones y galerías entre los que este año están el Museo Lázaro Galdiano y algunas de las salas de exposiciones pertenecientes a la Comunidad de Madrid: Alcalá 31, CA2M y Sala de Arte Joven.

VIVA es fundada y dirigida desde entonces por Ana de Alvear quien ha logrado mover la colección en centros de todo el mundo como son el Centre Pompidou de París, el Hara Museum de Tokio o el MOCCA de Seúl, sin duda gracias a su extraordinaria labor como nexo de unión entre comisarios internaciones, galerías, instituciones,  coleccionistas privados, además de por supuesto, los artistas participantes en el proyecto invitados ex profeso.

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La impresión que tengo es que lo único que buscan los nuevos creadores con su arte es sorprender, o por lo menos eso es lo que consiguen conmigo: sorpresa

Partituras digitales, performance de imágenes gigantescas, proyectos interactivos, colaborativos, virtuales, a distancia… y otras tantas cosas inimaginables que impresionan, que arrancan aplausos, que dejan la boca abierta, porque sorprenden. ¿Es ésta ahora la máxima del arte?

Y por qué esta pregunta. A raíz de la relación que mantengo últimamente con el arte y la cultura que, no sé por qué, cada vez me inspira más la sensación de que presencio un mutante espectáculo artístico-cultural que lo único que busca de mí es la sorpresa.

Últimamente soy una adicta a las conferencias especializadas…y gratuitas. Aquellas a las que asisto se relacionan con cualquier tipo de temática entorno a la Red. Puede que no tenga relación con el arte, pero te puede sorprender lo que se está estrechando el vínculo entre uno y otro.

Te cuento. Esto va a que hace un mes acudí a una de estas jornadas altruista organizada por el BBVA Innovation Center de Madrid, cuyo título fue ‘Web. La Conversación 2013’. Cuál fue mi sorpresa cuando me encuentro con que las tres primeras ponencias trataban sobre nuevas formas artísticas.

Arte para la Mejora Social

Ya está abierto el plazo para presentarse a la nueva convocatoria, iniciativa de la Obra Social La Caixa, de ayudas a proyectos culturales que tengan como objetivo la transformación social, que lleva el nombre de Arte para la Mejora Social.

En esta convocatoria, como en las cinco anteriores, todo vale: pintura, danza, fotografía, música, literatura, vídeo, escultura, performance…, cualquier cosa que tenga que ver con el desarrollo de la creatividad tiene cabida siempre y cuando la actividad esté orientada a los segmentos sociales más desfavorecidos, tales como colectivos con riesgo de exclusión social, grupos o incluso barrios marginales o discapacitados.

Arte para la Mejora Social es otra modalidad de lo que se llama arte solidario: la utilización del desarrollo de la actividad artística como herramienta, canal o terapia, para personas con algún tipo de desventaja social. Isidro Fainé, presidente de La Caixa y su Fundación manifiesta su apuesta por: “Favorecer el acceso a la cultura de todas las personas, especialmente las más vulnerables, y convertir el arte y la cultura en instrumentos de transformación social que permitan fomentar valores como la igualdad y la cohesión”.