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La marca ‘Ecce Homo'

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El especial ‘Ecce Homo’ de Cecilia Giménez supera al máximo artista universal y contemporáneo en impacto mediático

No creo que este tema necesite ni introducción ni desarrollo porque es la noticia del verano, y creo que me quedo corta porque para mí que es la del año. Hablamos del famoso ‘Ecce Homo’, la “maravillosa” restauración realizada por una octogenaria a una pintura mural de un siglo de antigüedad y escaso valor artístico, que se encuentra en la ahora famosa iglesia de la localidad zaragozana de Borja.

La gracia es que esta noticia en relación al arte tiene más repercusión en todos los medios de comunicación posibles en el mundo que cualquier intervención creativa del artista más universal de todos los tiempos, incluyendo el contemporáneo.

Más irónico aún es que artistas de reconocido prestigio, colectivos culturales y creativos de vanguardia se estrujen el cerebro por llegar al máximo posible de público con el impacto de alguna obra, seguramente performance, innovadora, única y provocativa, y que en un segundo le supere una buena señora con un pincel, una lata de pintura y poco talento pictórico.

Desde luego que es motivo de estudio y con muchas vertientes…. Pero, antes de intentar sacar cualquier análisis o conclusión sobre el caso, lo primero que me sale es una buena sonrisa.

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Autogestión: los pros y los contras

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El futuro del arte como medio de vida se presenta más oscuro que nunca. Frente a un desolador panorama, muchos artistas apuestan por la autogestión para dar a conocer y vender su obra

tabacaleraSeguir los pasos de Juan Palomo, con su proverbial “yo me lo guiso y yo me lo como”, parece ser la última esperanza que les queda a los artistas que se sitúan fuera de los circuitos comerciales gobernados por las tendencias de mercado. Si no eres Hirst o Barceló, lo tienes claro: es lo que parecen pensar esos galeristas, inversores y expertos a quienes se les llena la boca en cada entrevista con expresiones como “es un buen momento para invertir en arte,” o “el mercado del arte no sufre la crisis; cada vez se vende más”. Pero no es lo que escucho a los artistas a quienes conozco, que tras comenzar prometedoras carreras se ven cada vez más estancados. Las galerías, o bien no apuestan por desconocidos o cierran sus puertas; las ferias de arte son algo inalcanzable para un presupuesto escaso; y los espacios públicos accesibles, o bien no están precisamente en el centro de las ciudades, o no permiten la venta de obra…

Si a todo esto le sumamos la sempiterna crisis, nos encontramos con un triste panorama para el arte emergente (y ya no tan emergente). Frente a él, la autogestión parece tener cada vez más fuerza: los artistas se alían para crear grupos y utilizar espacios donde poder mostrar y vender su obra. Sin intermediarios ni críticos interesados. Pero tampoco es tan fácil, ¿verdad?

Foto: Exposición en Tabacalera (Madrid).
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Alquilar espacios públicos, la "solución" a los problemas

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El alquiler de las salas del madrileño Centro Conde Duque ha abierto la polémica

Conde-duque-1El vestíbulo, 14.000 euros al día. El teatro, 2.500. La sala de columnas, 10.000. Son algunos de los precios propuestos para alquilar los espacios del Centro Conde Duque de Madrid, cuya remodelación ha costado más de 70 millones. Un dinero que Macsa, la empresa pública que gestiona el centro, pretende cubrir con esta política. No han sido pocas las voces que se han alzado contra estas medidas, aunque en muchos casos vienen de personalidades y partidos políticos que, a mi parecer, tiran la piedra y esconden la mano…

Mientras el delegado de las Artes del Ayuntamiento de Madrid defiende la práctica de alquilar espacios culturales públicos a empresas como “moderna”, el portavoz municipal de la oposición teme que el emblemático centro madrileño se convierta en un lugar para “bodas, bautizos y comuniones”.

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¿Dónde está el arte digital?

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Los museos españoles se apuntan al carro tecnológico en su oferta divulgativa, pero se olvidan del arte del siglo XXI

indiceAgosto en Madrid, en Bilbao, en Barcelona o en cualquier capital de España. Grandes exposiciones pueblan los mejores museos para uso y disfrute de propios y extraños, que aprovechan vacaciones y fines de semana para empaparse de cultura. Hopper nos espera en el madrileño Thyssen con su desoladora inquietud; Kirchner nos inunda de color y pasión en la Fundación Mapfre; Hockney despliega su visión más amplia en el Guggenheim; Sean Scully muestra la abstracción más elegante en el IVAM… No nos podemos quejar.

¿Ah, no? Pues sí que podemos. No tengo nada en contra de las magníficas exposiciones mencionadas, ni de otras paralelas programadas en distintos museos españoles. Pero sí tengo mucho que protestar, y no me importa decirlo, ante quienes se olvidan de forma radical de las nuevas tecnologías en el arte (y de sus creadores y promotores) pero al mismo tiempo presumen de modernos y “enrollados” con sus apps para smartphones y sus proyectos interactivos de difusión.

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