New York, New York
No ha pasado demasiado tiempo desde que Nueva York, the city that never sleeps estadounidense, fuera la verdadera puerta de entrada a la tierra de las oportunidades. Primero para las oleadas de emigrantes (en la Isla de Ellis les recibía la Estatua de la Libertad con su famoso lema de "Traedme a vuestros desheredados, a vuestros hambrientos y pobres...") y después también para el Arte Contemporáneo a través del mecenazgo de los Rockefeller y los Guggenheim, que desembocaría en la creación de espacios museísticos como el homónimo museo Guggenheim o el celebérrimo MoMA, entre otros muchos.
Quizá el paso del tiempo y la apertura de nuevos mercados para las artes plásticas contemporáneas haya hecho mella en la ciudad de los rascacielos. Pero sin duda sigue manteniendo su prestigio y no hay artista ni colectivo que deje pasar la oportunidad de exponer en Nueva York. Ni de mostrar su obra ni de formarse. Un simple vistazo al curriculum de gran parte de los diseñadores, pintores o escultores vascos contemporáneos muestran la huella de la gran ciudad en sus primeros y más decisivos pasos.
Artistas vascos en la ciudad que nunca duerme
"Es una ciudad con mucha vida, y con un nivel de energía, optimismo, profesionalidad e ilusión muy necesario para vivir no solo como artista sino también como persona, a muchos niveles."
Quién así habla es Charo Garaigorta. La pintora bilbaína no solamente se formó como artista en la ciudad y también como educadora en sus museos. También hoy en día expone allí con mayor profusión que en su propio país, con lo cual las fronteras identitarias se confunden tanto en lo vital como en lo artístico. Una experiencia donde también la nostalgia se hace presente:
"A nivel profesional: el optimismo, el reconocimiento al trabajo bien hecho; da gusto participar en proyectos; la falta de complejos en reconocer el mérito real del otro, aunque no hagas la pelota a nadie; son muy profesionales... En resumen, para mí es un referente."
El nombre de Garaigorta se une al de otros muchos como su tocaya Charo Arrazola, Txomin Badiola, Txuspo Pollo, Ixone Sadaba, Ibon Aranberri, Mabi Revuelta o el genial Dario Urzay (que ha trascendido su obra plástica hasta la vestimenta de equipos de fútbol como la célebre y polémica diseñada para el Athletic Club de Bilbao o la más reciente para el histórico Arenas de Getxo).
La ciudad y los creadores
Otros, como Sergio Prego e Itziar Okariz o la pareja formada por Abigail Lazkoz y Fernando Renes, aún residen en Nueva York. ¿Qué tiene, pues, la ciudad que ofrecer a los creadores? La respuesta la da la también bilbaína artista multimedia Itziar Barrio:
"No estamos todos los artistas en comuna -cada uno está a lo suyo, ocupadísimo-, pero sí es una comunidad más abierta y muy dinámica. Las jerarquías están más disueltas y no hay tanto miedo a compartir, a diferencia de ahí, donde sobre todo en época de crisis se dispara la envidia enseguida."
Algo a lo que la donostiarra (una de las artistas plásticas más importantes del país con una obra marcada por el diálogo entre el diseño y la arquitectura) Maider López, con experiencia directa de trabajo sobre la emblemática Times Square, contextualiza:
"Por un lado, está el lado frenético de la ciudad y un mundo del arte muy amplio, pero un espacio íntimo a la vez. Se trata de una ciudad abierta a interactuar, a que sucedan cosas."
Diferentes puntos de vista que señalan las coordenadas de un lugar y espacio, Nueva York, hogar y patrimonio universal para el Arte Contemporáneo.
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